மந்திரி குமாரி


மந்திரி குமாரியின் உண்மையான கதாநாயகன் ஜி. ராமனாதன்தான். என்ன அற்புதமான பாட்டுக்கள்? உலவும் தென்றல் காற்றினிலே, வாராய் நீ வாராய் இரண்டும் எத்தனை முறை கேட்டாலும் அலுக்காதவை.

உலவும் தென்றல் காற்றினிலே western classical முறையில் உன்னதமாக் அமைக்கப்பட்டிருக்கிறது. வரிகளும் அருமை – “தெளிந்த நிலவை போலவே காதல் கொண்டோம் நாம்” என்று நாயகி பாட “களங்கம் அதிலும் காணுவாய் கவனம் வைத்தே பார்” என்று நாயகன் பதில் அளிக்க, “குதர்க்கம் பேசி என்னை மயக்க எங்கு கற்றீரோ” என்று நாயகி சொக்க, “உனது கடைக்கண் பார்வை காட்டும் ஜாடை தன்னிலே” என்று நாயகன் ஸ்டைலாக பதில் அளிக்க பிரமாதம் போங்கள்! பாட்டை எழுதியது அனேகமாக மருதகாசியாக இருக்கவேண்டும்.

வாராய் நீ வாராயும் அபாரம். “முடிவிலா மோன நிலை நீ மலை முடியில் காணுவாய் வாராய்” என்று கள்ள பார்ட் நடராஜன் மாதுரி தேவியை மலையிலிருந்து கீழே தள்ளிவிடப் போவதாக hint கொடுக்கிறார் பாருங்கள்! அருமை. நண்பர் சிமுலேஷன் வாராய் நீ வாராய் பாட்டை படத்திலிருந்து டி.ஆர். சுந்தரம் நீக்க நினைத்ததையும் ஜி. ராமநாதன் கஷ்டப்பட்டு அவர் மனதை மாற்றியதையும் பற்றி இங்கே குறிப்பிடுகிறார்.

ஜி. ராமநாதனிடம் ஒரு பழக்கம் உண்டு. ஒன்று highbrow, classical பாட்டுக்கள். இல்லை என்றால் lowbrow, டப்பாங்குத்து பாட்டுகள். நடுவில் மெல்லிசை கில்லிசை ஒன்றும் கிடையாது. இந்த படத்திலும் இரண்டும் சூப்பர் குத்து பாட்டுகள் உண்டு. ஒன்று “எருமை கன்னுக்குட்டி என் எருமை கன்னுக்குட்டி” என்று வருவது. அடுத்தது ஒரு அருமையான சிந்து –
“அந்தி சாயுற நேரம்
மந்தார செடி ஓரம்
ஒரு அம்மாவைப் பாத்து அய்யா அடிச்சாராம் கண்ணு
அவ சிரிச்சாளாம் பொண்ணு”
படிக்கும் போதே ஒரு மெட்டு கிடைக்க வேண்டுமே!

வேறு பாட்டுகள் எதுவும் எனக்கு இப்போது நினைவுக்கு வரவில்லை.

1950-இல் வந்த படம். எம்ஜிஆர் கதாநாயகன். கலைஞர்தான் எம்ஜிஆரை நாயகனாக போட சிபாரிசு செய்தாராம். ஜி. சகுந்தலா கதாநாயகி. நம்பியார், கள்ள பார்ட் எஸ்.ஏ. நடராஜன்(தவறை திருத்திய ராஜநாயஹம் அவர்களுக்கு நன்றி!), மாதுரி தேவி, எஸ்.எஸ். சிவசூரியன் ஆகியோரை நினைவிருக்கிறது. கலைஞர் கதை வசனம். குண்டலகேசி என்ற பழைய காவியத்தை அடிப்படையாக வைத்து எழுதினாராம். கலைஞரை இந்த படம் ஒரு ஸ்டார் ஆக்கியது. எல்லிஸ் ஆர். டங்கன் இயக்கம். மாடர்ன் தியேட்டர்ஸ் படம். டி.ஆர். சுந்தரமும் ஒரு இயக்குனர் என்றும் படித்தேன். முக்தா ஸ்ரீனிவாசன் இந்த படத்தில் ஒரு உதவி இயக்குனராம்.

இந்த படத்தில் பங்கேற்றவர்கள் பற்றிய பல விவரங்களை ராஜநாயஹம் இங்கே எழுதி இருக்கிறார். அவருக்கு நன்றி!

அப்போதெல்லாம் எம்ஜிஆருக்கு தன் தாடையில் ஒரு பிளவு இருப்பதை பற்றி ஒரு தாழ்வு மனப்பான்மை உண்டாம். இந்த தாடையை வைத்துக் கொண்டு தான் பெரிய ஹீரோ ஆக முடியாது என்று ஒரே கவலையாம். கலைஞர் அவரை ஒரு குறுந்தாடி வைத்து அந்த பிளவை மறைத்துக் கொள்ள சொன்னாராம். உண்மையோ பொய்யோ தெரியாது, ஆனால் எம்ஜிஆருக்கு இந்த படத்தில் குறுந்தாடி உண்டு – தில் சாத்தா ஹை படத்தில் ஆமிர் கானுக்கு இருப்பதை போல.

இன்னொரு கட்டுரையை இங்கே படிக்கலாம். குறுந்தாடிக்கு இங்கே வேறு ஒரு கதை சொல்லப்படுகிறது. எம்ஜிஆரின் இரட்டை நாடிக்குமேல் ஒரு சிறு தாடி ஒட்டப்பட்டது.இதை எம்ஜிஆர் விரும்பவில்லை. ஆனால் அவரது அருகில் இருந்தவர்கள் டி.ஆர். எஸ்.சின் கண்டிப்பான குணத்தை எடுத்துக் கூறி, எம்ஜிஆரை சம்மதிக்க வைத்தனர்.

கதை அந்த காலத்துக்கு ஒரு புரட்சிகரமான கதையாக இருந்திருக்கலாம். ராஜகுரு நம்பியாரின் மகன் கள்ள பார்ட் எஸ்.ஏ. நடராஜன் தான் தளபதி ஆக வேண்டும் என்று நினைக்கிறான். ஆனால் எம்ஜிஆர் தளபதி ஆகிவிடுகிறார். ஏமாற்றம் அடைந்த கள்ள பார்ட் எஸ்.ஏ. நடராஜன் கொள்ளைக்காரனாக மாறுகிறான். நம்பியார் சொல்வதை கேட்க மறுக்கிறான். இளவரசிக்கும் எம்ஜிஆருக்கும் காதல். ஆனால் இளவரசி மீது ஆசைப்படும் கள்ள பார்ட் எஸ்.ஏ. நடராஜன் ஒரு காதல் கடிதம் எழுதி அதை இளவரசியின் அந்தப்புரத்தில் போட்டுவிடுகிறான். இளவரசியின் தோழியும், மந்திரியின் மகளும் ஆன மாதுரி தேவி அதை பார்த்து இளவரசி மீது சந்தேகப்படுகிறாள். அந்த கடிதத்தில் சந்திக்க வர சொன்ன இடத்துக்கு தான் போகிறாள். அங்கே இவளைப் பார்த்து கள்ள பார்ட் எஸ்.ஏ. நடராஜன் லவ் ஆகி விட, இருவருக்கும் உலவும் தென்றல் காற்றினிலே பாட்டு. எம்ஜியார் கள்ள பார்ட்டை எஸ்.ஏ. நடராஜனை பிடித்து விடுகிறார். நம்பியார் எவ்வளவோ முயற்சி செய்தும் கள்ள பார்ட்டுக்கு எஸ்.ஏ. நடராஜனுக்கு தண்டனை கிடைக்கிறது. ஆனால் மாதுரி தேவி அம்மன் சிலைக்கு பின்னால் நின்று கொண்டு அம்மனே சொல்வது போல நடராஜன் குற்றமற்றவர் என்று சொல்கிறார். எல்லாரும் நம்ப, நடராஜன் விடுதலை அடைய, பொய்க்குற்றம் சாட்டியதற்காக எம்ஜிஆர் நாடு கடத்தப்பட, நடராஜன் தளபதி ஆகிறார். மாதுரியை மணந்து கொள்கிறார். நம்பியாரும் நடராஜனும் ராஜாவை கொன்று விட சதி செய்கின்றனர். ஜி. சகுந்தலா மீது இன்னும் ஆசை வைத்திருக்கும் நடராஜன் மாதுரி இடைஞ்சலாக இருப்பதால் அவரை கொன்று விட அவரை ஒரு மலை உச்சிக்கு வாராய் நீ வாராய் என்று அழைத்து செல்கிறார். உண்மையை தெரிந்து கொள்ளும் மாதுரி கணவனை தள்ளி விடுகிறார். பிறகு எல்லா உண்மையும் தெரிந்து, எம்ஜிஆரும் தப்பிக்கிறார். மாதுரி கணவனை கொன்ற துயரம் தாங்காமல் இறக்கிறார். சுபம்!

படத்தின் live-wire கள்ள பார்ட் எஸ்.ஏ. நடராஜன்தான். அவரது ரோல் மிக energetic ஆக இருக்கும். நம்பியாருக்கும் பெரிய ரோல். எம்ஜிஆருக்கு கொஞ்சம் டம்மி ரோல்தான். சிவசூரியன் நன்றாக ஒரு கோமாளித்தனமான ராஜாவாக நடித்திருப்பார். அவருக்கு இம்சை அரசன் புலிகேசி மீசை வேறு. வசனங்களும் நன்றாக இருக்கும்.

பாட்டுகளுக்காவும், ஒரு கால கட்டத்தின் பிரதிநிதி என்பதற்காகவும் இந்த படத்தை பார்க்கலாம். 10க்கு 6.5 மார்க். B grade.

தொகுக்கப்பட்ட பக்கம்: படங்களின் பட்டியல்

தொடர்புடைய பதிவுகள்:
1950-இல் வந்த படங்கள்
ஐம்பதுகளின் முற்பாதி – திராவிட இயக்கமும் தமிழ் சினிமாவும்
ஆர்.பி. ராஜநாயஹத்தின் பதிவு
மாலை சுடர் கட்டுரை
வாராய் நீ வாராய் பாட்டை தூக்க நினைத்த டி.ஆர். சுந்தரம்

மகேஷ், சரண்யா, மற்றும் பலர்


உங்களுக்கு ஓ. ஹென்றியின் கதைகள் பிடிக்குமா? கடைசியில் ஒரு ட்விஸ்ட் இருக்கும். இந்த படம் பார்க்கும் போது எனக்கு ஓ. ஹென்றி ஞாபகம் வந்தது. இந்த ஸ்டைலில் படங்கள் வருவது மிக அபூர்வம். அந்த ஒரு காரணத்துக்காக மட்டும் இந்த படத்தை சிபாரிசு செய்கிறேன்.

எனக்கு ஓ. ஹென்றி ஸ்டைலில் கதை உள்ள படமாக இப்போது ஞாபகம் வருவது சோ திரைக்கதை எழுதி, சிவாஜி, வாணிஸ்ரீ, முத்துராமன் நடித்து முக்தா ஸ்ரீனிவாசன் இயக்கிய நிறைகுடம் என்ற ஒரே படம்தான். (விளக்கே நீ தந்த ஒளி நானே என்ற நல்ல பாட்டு உண்டு)

இயக்குனர் பி. வாசுவின் மகனான ஷக்தி, சந்தியா, சரண்யா மோகன், சந்தானம், ஸ்ரீநாத், கல்யாண மாலை மோகன், கீர்த்தி சாவ்லா ஆகியோர் நடித்திருக்கிறார்கள். இசை வித்யாசாகர். இயக்கம் பி.வி. ரவி.

மூன்று பாட்டுகள் எனக்கு பிடித்திருந்தன. தஜம் தஜ்ஜம் இனிமையான பாட்டு. விழியில் விழியில் ஒரு நேர்காணல் சண் டிவியில் சில முறை பார்த்திருக்கிறேன். வரிகளின் இடையில் வரும் இசை அருமையாக இருந்தது. காட்சியும் நன்றாக இருக்கும். என்ன, தமிழ் சினிமா இலக்கணப்படி பனி இருந்தாலும் ஹீரோயினுக்கு ஸ்லீவ்லெஸ் டிரஸ்தான். என் பாடல் காலம் உள்ள காலம் வரை என்ற பாட்டு ஒரு peppy song.

கதைதான் படத்தின் ப்ளஸ் பாயின்ட். சென்னையிலிருந்து திரும்பும் ஷக்தியின் காதல் கதையை கூட்டுக் குடும்பத்தில் உள்ள எல்லாரும் ஒவ்வொருவராக வந்து கேட்டுக் கொள்கிறார்கள். தங்கை சரண்யாவுக்கு நிச்சயிக்கப்பட்ட மாப்பிள்ளையின் குடும்பமும் அன்பாக இருக்கிறார்கள். ஆனால் திருமணம் தள்ளிக்கொண்டே போகிறது. கடைசியில் ஷக்தி மாப்பிள்ளையின் தங்கைக்கு தாலி கட்டினால்தான் சரண்யாவுக்கு கல்யாணம் ஆகும் நிலைமை. குடும்பத்தில் எல்லாரும் எடுத்து சொல்லியும் ஷக்தி மறுக்கிறார். கல்யாணம் நின்று விடுகிறது. ஏன் என்பதுதான் ட்விஸ்ட்.

பாசமான, வசதியான குடும்பங்கள். ஒவ்வொருவராக வந்து எனக்கு மட்டும் ஏன் உன் காதல் கதையை சொல்லவில்லை என்று கேட்பது நன்றாக இருந்தது. காமெடி என்று பெரிதாக இல்லை. இந்த மாதிரி படத்துக்கு காமெடி மிக அவசியம். குடும்பத்தோடு தைரியமாக பார்க்கலாம். ஆபாசம், அரிவாள் எதுவும் இல்லை. என்ன ட்விஸ்ட் வரும் வரை பெரிய சுவாரசியமும் இல்லை. ட்விஸ்டுக்கு பிறக்கும் கதையை யானை பொம்மை வரை இழுத்ததும், போலிசை இவ்வளவு கேனையனாக காண்பித்ததும் திரைக்கதையில் ஓட்டைதான்.

சரண்யா பார்க்க அழகாக இருக்கிறார். சந்தியா ஓவர் கொஞ்சல். இந்த படத்துக்கு ஒரு பெரிய ஹீரோ இருந்தால் படம் இன்னும் நன்றாக ஓடி இருக்கலாம்.

10க்கு 6.5 மார்க். C+ grade. டைம் பாஸ், பார்க்கலாம்.

அன்பைத் தேடி II


இதுவும் சாரதாவின் guest post. Enough said. என்னுடைய ஒரிஜினல் போஸ்ட் இங்கே. Over to Saradha!

முக்தா பிலிம்ஸ் சார்பில் ‘முக்தா’சீனிவாசன் இயக்கிய படம். முக்தா ஒரு பழம்பெரும் இயக்குநர். அந்த காலத்திலேயே முதலாளி என்ற படம் எடுத்து மகத்தான வெற்றியைக்கணடவர் (’ஏரிக்கரையின் மேலே போறவளே பெண்மயிலே’ என்ற பாடலை மறக்க முடியுமா). அவர் எடுக்கின்ற படங்கள் எல்லாமே கதையம்சத்தைப் பொறுத்த்வரை ச்ற்று வித்தியாசமாகவே இருக்கும். அதாவது மற்றவர்கள் எடுக்கத் தயங்கும் கதைகளை துணிந்து படமாக்குவார். தொடர்ந்து ‘பனித்திரை’, ‘தேன்மழை’, ‘பொம்மலாட்டம்’ போன்ற படங்களை இயக்கியபின்னர் நடிகர்திலகத்திடம் வந்தார். ‘நிறைகுடம்’ என்ற அற்புதமான படத்தைத் தந்தார். சிறப்பான கதை அற்புதமான நடிப்பு, சிறந்த நட்சத்திரத் தேர்வு என்று எல்லா அம்சங்களையும் உள்ளட்க்கிய படமாக அது வந்தது. (அதைப்பற்றி தனியாக ஒரு எபிசோட் எழுத இருப்பதால் இப்போது விட்டுவிடுவோம்).

முக்தா – நடிகர்திலகம் காம்பினேஷன் ஒரு விசித்திரமான கூட்டணி. தொடர்ந்து இரண்டு வெற்றியைத்தர மாட்டார்கள். ஒரு வெற்றி ஒரு தோல்வி என்று தொடர்ந்தது. உதாரணமாக, இவர்கள் கூட்டில் உருவானவற்றுள்

நிறைகுடம் – வெற்றி
அருணோதயம் – தோல்வியைக்கடந்த சுமார் வெற்றி
தவப்புதல்வன் – வெற்றி
அன்பைத்தேடி – தோல்வி
அந்தமான் காதலி – வெற்றி
இமயம் – தோல்வி
கீழ்வானம் சிவக்கும் – வெற்றி
பரீட்சைக்கு நேரமாச்சு – வெற்றி
இரு மேதைகள் – தோல்வி

இப்படி வெற்றியும் தோல்வியும் வெற்றியும் மாறிக்கண்ட ஒரு காம்பினேஷன். இவற்றிற்கிடையே முக்தா தனியாக ‘சூரியகாந்தி’, ‘அந்தரங்கம்’, ‘அவன் அவள் அது’ போன்ற படங்களையும் இயக்கினார். (அது பற்றி இங்கு விளக்கம் அவசியமில்லையென்பதால் விட்டு விடுவோம்).

“அன்பைத்தேடி” படம் ரொம்பவும் எதிர்பார்க்கப்பட்டு தோல்வியடைந்த படம் அல்ல. முதல் நாள் முதல் காட்சி பார்த்ததுமே நடிகர்திலகத்தின் ரசிகர்களிடையே எதிர்பார்ப்பு விட்டுப்போய் விட்டது. (பொதுவாக முக்தாவின் ப்டங்களை ரசிகர்கள் மிகுந்த எதிர்ப்பார்ப்போடு எல்லாம் அணுகுவதில்லை. இப்படித்தான் இருக்கும் என்று அவர்களுக்குள்ளாகவே ஒரு கணிப்பு இருக்கும்). கண்தெரியாத கதாநாயகியை வைத்து, நிறைகுடம், மாலைக்கண் நோய் உள்ள கதாநயகனை சித்தரித்து தவப்புதல்வன் என்று எடுத்த முக்தா, அன்பைத்தேடி படத்தில் ‘எப்போதும் பகல் கனவு காணும்’ ஒரு கதாநாயகனை மையமாக வைத்து கதயை உருவாக்கி இருந்தார். நடிகர் திலகத்துக்கு தன் திறமையைக் காட்ட கொஞ்சம் கூட ஸ்கோப் இல்லாத ஒரு களம்.

கதைச்சுருக்கம்:

அக்கா விஜயகுமாரியின் கணவர் மேஜரின் ப்ராமரிப்பில் வளரும் சிவாஜி, எப்போதும் பகல் கனவு காண்பவராக இருப்பார். அவரை முன்னுக்கு கொண்டுவர மேஜரும் என்னென்னவோ வியாபாரங்களை அமைத்துக்கொடுக்க ஒவ்வொன்றும் அவருடைய பகல்கனவு நோயால் பாழ்பட்டுப்போகும். கண்ணாடிக்கடை வைத்திருக்கும்போது, கிரிக்கெட் விளையாடுவதாக கனவு கண்டு விளாச மொத்த கண்ணாடிகளும் பாழ். மீண்டும்பட்டாசுக்கடை வைத்திருக்கும் சிவாஜி, ஜெயலலிதாவை ‘மிஸ்.மெட்றாஸ்’ ஆக கனவு கண்டு கொண்டே மத்தாப்புகளைக் கொளுத்திப் பட்டாசுகளின் மேல் போட, மொத்தக்கடையும் எரிந்து சாம்பல். இன்னொரு இடத்தில் ஓவியக்காட்சியைகாணச் சென்ற இடத்தில் ஒரு படத்தைப்பார்த்து அதில் வரும் பெண்ணுடன் கற்பனையில் ஜெயலலிதாவை நினைத்துப் பாட்டுப்பாடி, அதே நினைவில், அங்கே விளக்கம் அளித்துக் கொண்டிருக்கும் சி.ஐ.டி.சகுந்தலாவைக் கட்டிப்பிடிக்க மிகவும் ரசாபாசமாகிவிடுகிறது. இதற்கெல்லாம் முத்தாய்ப்பாக அக்கா விஜயகுமாரி – மேஜர் தம்பதியின் பெண்குழந்தையை கடைக்கு அழைத்துச் செல்லும் சிவாஜி, அங்கே ஒரு புத்தர் சிலையைக் கண்டு, தானே புத்தராக பகல் கனவில் மூழ்கி விட, குழந்தை காணாமல் போக, விஷயம் அறிந்த மேஜர் இனிமேலும் பொறுக்க முடியாமல் வெகுண்டு போய் மைத்துனனின் சொத்துக்களை அவரிடமே ஒப்படைத்து விட்டு மனைவி விஜயகுமாரியுடன் தனியே சென்று விடுகின்றார். இதனிடையே, காணாமல் போன தன் மகளின் ஒரே நினைவாக தன்னிடம் இருந்த (அந்தக் குழந்தை முன்பு பாடிய) பாடல் கேஸட்டையும் தன்னுடைய அவசர நடவடிக்கையால் விஜயகுமாரி அழித்து விடுகிறார். அக்காவும் அத்தானும் தனியே விட்டுச்சென்றதால் தவிக்கும் சிவாஜிக்கு ஜெயலலிதாதான் உறுதுணையாக இருந்து அவரை கொஞ்சம் கொஞ்சமாக பயந்த சுபாவத்தைப் போக்கி, தைரியமுள்ளவராக மாற்றுகிறார். இந்நிலையில் ஒருநாள் வானொலியில் காணாமல் போன அக்காவின் குழந்தை பாடிய பாட்டு ஒலிக்க, அதைக்கேட்டு உடனடியாக வானொலி நிலையத்தை அணுகும் சிவாஜி அவர்களிடம் இருந்து குழந்தையின் இருப்பிடம் பற்றியறிந்து அங்கே சென்று குழந்தையை மீட்டு அக்கா குடும்பத்திடம் சேர்க்க, குடும்பம் மொத்தமும் ஒன்று சேர … முடிவு ‘சுபம்’.

இப்படத்திற்கு மிகச்சிறந்த ஒளிப்பதிவாளரான (சிவந்த மண், இதயக்கனி, தியாகம் புகழ்) என்.பாலகிருஷ்ணன் ஒளிப்பதிவு செய்திருந்தார். ‘மெல்லிசை மாமன்னர்’ எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையமைத்திருந்தார். அவருடைய இசையில்

“அம்மாவும் அப்பாவும் இரு பூனைகள்.. அவர்களின் மகள் நான் செல்லப்பூனை” (குழந்தை பாடுவது, கிளைமாக்ஸில் குழந்தையை கண்டு பிடிக்க உதவும் பாட்டு)

“புத்தி கெட்ட பொன்னு ஒண்ணு சுத்துதடி என்னையே” (டி.எம்.எஸ். – சுசீலா) நடிகர் திலகமும் ஜெயலலிதாவும் வித்தியாசமான காஸ்ட்யூமில்.

டி.எம்.எஸ்ஸுடன் ஜெயலலிதா சொந்தக்குரலில் பாடிய “சித்திர மண்டபத்தில் சில மொட்டுகள் கொட்டி வைத்தேன்” என்ற பாடல் அப்போது ரொம்ப பாப்புலர். இப்படத்திற்காக சென்னை தேவி பாரடைஸ் தியேட்டரில் நன்றாக ஓடிக்கொண்டிருந்த ‘என் மகன்’ படம் மாற்றப்பட்டது.

அன்பை தேடி (Anbai thedi)


ஒரு மாறுதலுக்காக மணிரத்னம் ஸ்டைலில் எழுதிப் பார்க்கிறேன்.

டைட்டில் மிஸ். 1974. சிவாஜி, ஜெ, மேஜர், விஜயகுமாரி, சோ, ஸ்ரீகாந்த், மனோகர், மனோரமா, செந்தாமரை, கண்ணன், சிஐடி சகுந்தலா. மேஜரின் தங்கை யார்? எம்எஸ்வி. முக்தா ஸ்ரீநிவாசன். ஓடியதா?

சித்திர மண்டபத்தில் பாட்டு பரவாயில்லை. முன்னால் கேட்காத பாங்க்ரா பாட்டு பரவாயில்லை. மிச்ச பாட்டுக்களை கேட்டதில்லை, கேட்க வேண்டியதும் இல்லை.

பக்ஸ் எழுதிய மறுமொழியால் இன்னும் கொஞ்சம் விவரங்கள்:
பக்ஸ் குறிப்பிட்ட “புத்தி கெட்ட பொண்ணு ஒன்னு” என்ற பாட்டைத்தான் நான் சுருக்கமாக பாங்க்ரா பாட்டு என்று எழுதிவிட்டேன். “சிப்பியிலே முத்து” பாட்டு ஜெ பாடியது. வரிகள் நன்றாக இருந்தாலும் எனக்கு பாட்டு சுகப்படவில்லை. “அம்மாவும் அப்பாவும்” பாட்டும் எனக்கு அவ்வளவாக பிடிக்கவில்லை.

பகல் கனவு காணும் இளிச்சவாய் சிவாஜி. அக்கா விஜயகுமாரியின் பெண்ணை தொலைத்துவிடுகிறார். மனைவி ஜெ திருத்துகிறார். ஜெயிடம் பிறக்கபோகும் குழந்தையை அக்காவுக்கு தரும்படி ஆணை. வில்லன் ஸ்ரீகாந்த். குழந்தையை கண்டுபிடித்து, சுபம்!

சோவின் கட்டபொம்மன் கனவு நைஸ்!

படம் பார்க்காவிட்டால் ஒன்றும் குடி முழுகிவிடாது. பார்த்தாலும் ஒன்றும் குறைந்துவிடாது. டைம் பாஸ், கொஞ்சம் வயதாகிவிட்டது. 5/10. C grade.

இமயம் (Imayam)


1979இல் வெளி வந்த படம். சிவாஜி, ஸ்ரீவித்யா, ஜெய்கணேஷ், தேங்காய் ஸ்ரீனிவாசன், மீரா,  மனோரமா, ஒய்.ஜி. மகேந்திரன் நடித்திருக்கிறார்கள். முக்தா ஸ்ரீனிவாசன் இயக்கம். எம்எஸ்வி இசை. சிவாஜியின் மைத்துனியாக வருபவர் மீரா((நன்றி, மது!). ஜெய்கணேஷின் முதல் காதலியாக வருபவர் ரீனா. யாரென்று தெரியவில்லை(சாரதாவுக்கு நன்றி!).

சிவாஜி படங்களைப் பற்றி விவரங்கள் அறிய நடிகர்திலகம்.காம் என்ற தளத்தைப் பார்க்கலாம். பல விவரங்கள் இங்கே கிடைக்கின்றன. ரிலீஸ் ஆன தேதி, உடன் நடித்த நடிகர்கள், இயக்குனர், தொழில் நுட்ப கலைஞர்கள், இசை அமைப்பாளர் விவரங்கள் அவர் நடித்த எல்லா படங்களுக்கும் கிடைக்கின்றன. சில படங்களுக்கு முழுமையான விமர்சனமும் இருக்கிறது. இந்த படத்துக்கு இல்லை, நாந்தான் கதி.

இமயம் திரிசூலத்துக்கு அப்புறம் வந்த படம். சிவாஜி charisma அப்போதுதான் exponetialஆக குறைய ஆரம்பித்தது. இந்த படத்தை பார்க்கவேண்டும் என்று அப்போது தோன்றவில்லை. இது பெரிய அளவில் வெற்றி பெறவும் இல்லை. நேற்றுதான் முதல் முறையாக பார்த்தேன்.

எதிர்பார்த்த அளவு மோசம் இல்லை. முக்தா ஸ்ரீனிவாசன் படங்களில் கதை என்று ஒன்று இருக்கத்தான் செய்கிறது. அது கடி கதையாக, cliched ஆக இருக்கலாம், ஆனால் கதையே இல்லாமல் heroக்களை மட்டும் நம்பி அவர் படம் எடுப்பதில்லை.

படத்தின் பெரிய பலம் அது நேபாளத்தில் எடுக்கப்பட்டதுதான். மிகவும் அழகான வெளிப்புறக் காட்சிகள். பனியால் முழுமையாக மூடப்பட்ட மலைகளும், கோவில் படிகளின் இரண்டு புறமும் இருக்கும் பிரம்மாண்டமான சிலைகளும், பரந்த ஆறுகளும் இங்கே போயே ஆகவேண்டும் என்று ஆவலை ஏற்படுத்தின. எல்லா படங்களுக்கும் வெளிப்புறக் காட்சிகள் எங்கே எடுக்கப்பட்டன என்று பதிவு செய்யப்பட்டால் நமக்கு எவ்வளவோ உதவியாக இருக்கும்.

பாட்டுக்களும் அருமையாக இருந்தன. அந்தக் காலத்தில் கேட்கப்பட்டன என்றாலும், உரிய வெற்றியை அடையவில்லை என்றுதான் நினைக்கிறேன். “கங்கை யமுனை” பாட்டின் இனிமைக்கு இன்னும் பெரிய வெற்றி அடைந்திருக்கவேண்டும். இளையராஜா அலையில் இதெல்லாம் கொஞ்சம் முழுகிவிட்டதோ என்னவோ! (60களில் எம்எஸ்வி இசையில் சில வி. குமார் பாட்டுக்கள் முழுகியதைப் போல)

“கங்கை யமுனை”தான் படத்தின் மாஸ்டர்பீஸ். ஜேசுதாசும் வாணி ஜெயராமும் கலக்கிவிட்டார்கள். அழகான ஸ்ரீவித்யா. ஒரு மங்களமான இசையை கேட்பதுபோல் இருக்கிறது. ஒரு இடத்தில் பின்னால் ஒரு கணவாயில் ரிப்பன் போல இரண்டு ஆறுகள் ஓடுவது பார்க்க பார்க்க திகட்டவில்லை. (வீடியோவில் 3 நிமிஷத்துக்கு பிறகு வருகிறது.) ரீவைண்ட் பட்டன் எங்கே என்று தேடினேன், அப்புறம்தான் இது வீடியோ இல்லை என்று நினைவு வந்தது.

“இமயம் கண்டேன்” நல்ல பாட்டு. நேபாளக் காட்சிகள் மிகவும் நன்றாக இருந்தன. ஒரே ஒரு குறைதான் – ஜெய்கணேஷும், மீராவும் இல்லாமல் இருந்தால் இன்னும் பிரமாதமாக இருந்திருக்கும். அவர்களது சில அசைவுகள் கவர்ச்சியாகவோ ஆபாசமாகவோ இல்லை, கோரமாக இருந்தன.

“கண்ணிலே குடியிருந்து” இன்னொரு நல்ல பாட்டு. டிஎம்எஸ்ஸின் குரல் நல்ல கம்பீரமாக வந்து விழுகிறது. அதுவும் அவர் “தனனன தனக்கதன்னன்” என்று பாடுவது நம்மையும் தாளம் போடவைக்கிறது. பின்னால் வரும் கோவிலும் (படிகளும், பிரமாண்ட சிலைகளும்) அருமை.

“சக்தி என்னடா உன் புத்தி என்னடா” சுமாரான ஒரு பாட்டு. டிஎம்எஸ்ஸும் எஸ்பிபியும் பாடியிருக்கிறார்கள்.

கதை சிக்கல் ஒன்றும் பெரியதில்லை. சிவாஜியும் தேங்காயும் பார்ட்னர்கள். தேங்காயின் தம்பி ஜெய்கணேஷுக்கு கல்யாணம் ஆகாமலேயே சில தொடுப்புகளும் ஒரு தொடுப்பு மூலம் ஒரு பையனும் இருக்கிறார்கள். சிவாஜியின் மைத்துனி மீரா ஜெய்கணேஷை விரும்புகிறார். நிச்சயதார்த்ததின்போது ஜெய்கணேஷின் முதல் காதலி ரீனா தற்கொலை செய்துகொள்கிறார். சின்னப் பையன் சொல்வதை வைத்து சிவாஜி நிச்சயதார்த்தத்தை நிறுத்திவிடுகிறார். எல்லாரும் சின்னப் பையன் ஏதோ உளறுகிறான், நம்பாதீர்கள் என்று சொல்லிப் பார்க்கிறார்கள். சிவாஜி கேட்காததால் எல்லாரும் சிவாஜிக்கு எதிராக திரும்பிவிடுகிறார்கள். உண்மையை வெளிப்படுத்த சிவாஜி எடுக்கும் ஒவ்வொரு முயற்சியையும் ஜெய்கணேஷ் சூழ்ச்சி செய்து முறியடிக்கிறார். படம் முடியப் போகிறது என்று இயக்குனர் சொல்லிவிட்டதால் ஜெய்கணேஷ் மனம் திருந்தி உண்மையை ஒத்துக்கொள்ளும்போது சிவாஜி அபௌட் டர்ன் அடித்து ஜெய்கணேஷ் நல்லவர் என்றும் தான் அவர் கெட்டவர் என்று சொன்னது தவறு என்றும் சொல்கிறார். பிறகு ஜெய்கணேஷை கொல்ல வரும் துப்பாக்கி குண்டை தான் வாங்கிக்கொண்டு, சக்கர நாற்காலியில் உட்கார்ந்துகொண்டு மணமக்களை ஆசிர்வதித்து சுபம்!

படத்தில் எல்லாருக்கும் நதிகளின் பெயர்கள்தான். சிவாஜியின் பேர் கங்காதரன். தேங்காயின் பேர் வைகை அம்பலம். ஜெய்கணேஷின் பேர் கிருஷ்ணா. மீராவின் பேர் சிந்து. சின்னப் பையனின் பேர் ஜம்னா. ரீனா பேர் நர்மதா. மனோரமாவின் பேர் கோதாவரி. ஸ்ரீவித்யாவின் பேர் மறந்துவிட்டது, காவேரியோ? ரீனாவின் அண்ணன் பேர் ஹூக்ளி! நகைச்சுவை பாத்திரம் ஒய்.ஜி. மகேந்திரனின் பேர் கூவம்!

ஜெய்கணேஷ் சின்னப் பையனை சாக்லேட் மரம் இருக்கிறது என்று நம்ப வைக்கும் காட்சியில் இயக்குனர் கொஞ்சம் புத்திசாலித்தனத்தை காட்டி இருக்கிறார்.

இயக்குனர் தன் புத்திசாலித்தனத்தை காட்டும் இன்னொரு இடம். கதைக்கு தேவை இல்லாவிட்டாலும் நீச்சல் உடையில் சிஐடி சகுந்தலாவை ஜெய்கணேஷின் ஒரு தொடுப்பு என்று 10 நிமிஷம் காட்டுவது.

எல்லாருக்கும் எல்லாரும் எல்லா நேரத்திலும் எங்கே இருப்பார்கள் என்று தெரிகிறது. மனம் திருந்துவதற்காக ஜெய்கணேஷ் ஒரு பாம்புப் புற்றுக்கு அருகில் போய் யோசனை செய்துகொண்டிருப்பார். கரெக்டாக அங்கே அந்த சின்னப் பையன் வருவான். பிறகு சிவாஜியும் வந்துவிடுவார்.

சிவாஜி குண்டை தன் நெஞ்சில் வாங்கிக்கொள்வார். அடுத்த காட்சியில் சக்கர நாற்காலி! நெஞ்சில் குண்டு பாய்ந்தால் சக்கர நாற்காலி எதற்கு? ஒரு வேளை தயாரிப்பாளருக்கு இலவசமாக கிடைத்திருக்குமோ?

ஜெய்கணேஷ் சிவாஜியைப் பார்த்து பேசும் ஒரு வசனம் எனக்கு புரியவே இல்லை. “உயரத்துக்கு உதாரணமா இமயத்தை சொல்வாங்க. அந்த இமயத்துக்கே உதாரணம் நீங்க”. இமயத்துக்கு என்னய்யா உதாரணம்?

தேங்காய் சிவாஜியையே மிஞ்சும்படி நடித்திருக்கிறார். அங்கங்கே சிவாஜி “நடித்தாலும்” ரொம்ப மோசம் இல்லை.

எதிர்பார்த்ததை விட பெட்டர்.

பூஜைக்கு வந்த மலர் (Poojaikku Vantha Malar)


இன்று தாமதமானதற்கு மன்னிக்கவும். சில அவசர வேலைகள் வந்துவிட்டன…

1965இல் வந்த படம். ஜெமினி கணேசன், முத்துராமன், சாவித்ரி, எஸ்.வி. சகஸ்ரநாமம், நாகேஷ், மனோரமா, எஸ். ராமாராவ், பண்டரிபாய், சந்தியா (ஜெயலலிதாவின் அம்மா) ஆகியோர் நடித்து, விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையில் முக்தா ஸ்ரீனிவாசன் இயக்கிய படம். சாவித்ரி அநியாய குண்டாக இருக்கிறார். டைட்டில்களை பார்க்கும்போது கே. பாலசந்தர் கதை வசனம் என்று பார்த்ததும் நான் சற்று நிமிர்ந்து உட்கார்தேன். பொதுவாக பாலசந்தர் 60களில் எழுதிய திரைக்கதைகளின் தரம் பிறகு எழுதியவற்றை விட அதிகம். காலம் செல்ல செல்ல அவரது பலம் திரைக்கதையிலிருந்து இயக்கத்துக்கு மாறிவிட்டது. முக்தா ஸ்ரீனிவாசனும் ஓரளவு வலிமையான கதைகளை படமாக்குவார். இந்த படத்தில் என்னை இருவரும் ஏமாற்றிவிட்டார்கள்.

இரண்டு பாடல்கள் எனக்கு பிடித்திருந்தன. ஒன்று “மையேந்தும் விழியாட” என்ற அழகான பாடல். பி.பி. ஸ்ரீனிவாஸ்தான் எனக்கு மிகவும் பிடித்த பின்னணி பாடகர். (ஏ.எம். ராஜா, எஸ்.பி.பி. இரண்டாவது, மூன்றாவது இடத்தில் இருக்கிறர்கள். டி.எம்.எஸ்., சீர்காழி அடுத்த இடங்கள்). அவரது பாட்டுக்களில் எனக்கு ஒரு பெரிய மயக்கமே உண்டு. அவரும் எல்.ஆர். ஈஸ்வரியும் சேர்ந்து பாடிய பாடல்கள் எனக்கு மிகவும் பிடித்தமானவை. இந்தப் பாடலை நான் பி.பி.எஸ்ஸின் தலை சிறந்த 10 பாடல்களில் சேர்க்கமாட்டேன், ஆனாலும் நல்ல பாட்டு. “உன்னை ஊர் கொண்டு அழைக்க தேர் கொண்டு வருமா தென்றல்” பாட்டும் நன்றக இருந்தது. உண்மையில் இந்த பாட்டு எனக்கு மறந்தே போய்விட்டது. சுசீலா “தென்றல்ல்ல்ல்ல் தென்றல்” என்று இழுத்துப் பாடும் போது எப்போதோ கேட்ட நினைவுகள் திரும்பி வந்தன. மற்ற இரண்டு பாட்டுக்களையும் நான் அவ்வளவாக ரசிக்கவில்லை. முன்னால் கேட்ட ஞாபகமும் வரவில்லை. ஒரு வேளை மீண்டும் மிண்டும் கேட்டால் பிடிக்க ஆரம்பிக்குமோ என்னவோ, ஏ.ஆர். ரகுமான் பாட்டுக்களைப் போல?

படத்தின் டைட்டில்களில் வாலியும் ஆலங்குடி சோமுவும் இந்தப் படத்தின் பாடல்களை எழுதினார்கள் என்று போட்டிருந்தது. ஆனால், மணிசேகரன் ( tfmpage பயனர்களுக்கு மணிசேகரனின் அறிமுகம் தேவையில்லை) இந்தப் பாட்டை கண்ணதாசன் எழுதியதாக சொல்கிறர்.

பாட்டுக்களை இங்கே கேட்கலாம்.

கதை வெறும் fluff. நண்பன் முத்துராமனுக்காக ஜெமினி தன் எஞ்சினிரிங் படிப்பையே தியாகம் செய்கிறார். பிறகு படிப்பை முடித்த முத்துராமன் ஜெமினியின் மேலதிகாரியாகிறார். சில குழப்பங்களால் ஜெமினி முத்துராமனை தவறாக புரிந்துகொண்டு, அவரை வெறுக்க ஆரம்பிக்கிறார். முத்துராமனின் தங்கைதான் சாவித்ரி என்று தெரியாமல், சாவித்ரியிடம் காதல் வசப்படுகிறார். கல்யாணத்திற்கு முன்னால் முத்துராமன் சாவித்ரி உறவை தெரிந்துகொள்ளும் ஜெமினி சாவித்ரியை ஒதுக்கிவிடுகிறார். கடைசியில் சாவித்ரி அவரது பிறந்த வீட்டை முழுமையாக மறந்தால் அவரை திருமணம் செய்வதாக ஒத்துக்கொள்கிறார். சாவித்ரி தான் இருக்கும் பருமனுக்கு ஜெமினியை விட்டால் வேறு இளிச்சவாயன் யாரும் கிடைக்கமாட்டார்கள் என்று நினைத்தோ என்னவோ ஒத்துக்கொள்கிறார். திருமண ஊர்வலம் சாவித்ரியின் வீட்டைக் கடக்கும்போது சரியான நேரம் பார்த்து அவரது அப்பா சகஸ்ரநாமம் தடுக்கி விழுந்து மண்டையை உடைத்துக்கொள்ள, சாவித்ரி அவரைப் பார்க்க காரில் இருந்து ஓடி வர (ஓடுவது என்பது இங்கே உயர்வு நவிர்ச்சி அணி. அவர் இருக்கும் குண்டுக்கு நடப்பதே பெரிய விஷயம்), முத்துராமனும், சகஸ்ரநாமமும், ஜெமினியும் இஷ்டத்துக்கு கொஞ்ச நேரம் வசனம் பேசிவிட்டு, பிறகு முத்துராமன் ஜெமினியை அடித்துவிடுகிறார். உடனே ஜெமினி நீ அடிக்கவேண்டும், அடிக்காமலே என்னை மன்னித்துவிடக்கூடாது என்பதற்காகத்தான் இப்படி எல்லாம் நாடகம் ஆடினேன் என்று சொல்லி சுபம்!

பாலசந்தர் O. Henryஇன் பரம ரசிகராக இருக்கலாம். ஆனால் திடீர் திருப்பம் வேண்டும் என்று இப்படி பல்டி அடிக்கக்கூடாது. 

படத்தில் எனக்கு மிகவும் பிடித்த விஷயம் நாகேஷின் நகைச்சுவை. நீண்ட நாட்களுக்குப் பின் நகைச்சுவை பகுதி ரசிக்கும்படியாக இருந்தது. ஞாபக மறதிக்காரரான நாகேஷ், டெலிபோன் பூத்தை பஸ் ஸ்டாண்ட் என்று நினைத்து அங்கே நிற்பதும், மனோரமாவின் சைக்கிளை தன் ஸ்கூட்டர் என்று நினைத்து வேக வேகமாக உதைத்து ஸ்டார்ட் செய்வதும் நன்றாகவே இருந்தன.

அந்தக் காலத்தில் உண்மையிலேயே முக அழகையும் நடிப்பையும் மட்டும்தான் பார்த்திருக்கிறர்கள். இவ்வளவு குண்டாக இருப்பவர்கள் இனிமேல் கதாநாயகியாக முடியுமா? சாவித்ரி, கே.ஆர். விஜயா போன்றவர்கள் எப்படித்தான் சமாளித்தார்களோ? இந்தப் படத்தில் வரும் சாவித்ரி 3 சிம்ரனுக்கு சமமாக இருப்பார்.

இரண்டு பாட்டு, நகைச்சுவைப் பகுதிக்காக பார்க்கலாம்.

ஆயிரம் பொய் (Aayiram Poi)


1969இல் வந்த படம். அந்தக் காலத்து லோ பட்ஜெட் பொழுதுபோக்கு படம் ஆக இருந்திருக்கும் என்று நினைக்கிறேன். ஜெய்ஷங்கர், வாணிஸ்ரீ, சோ, மனோரமா, வி.கே. ராமசாமி, தேங்காய், எம்.ஆர்.ஆர். வாசு, வி. கோபாலகிருஷ்ணன் போன்ற பலரும் நடித்திருக்கிறார்கள். வி. குமாரின் இசை. சோவின் திரைக்கதை. முக்தா ஸ்ரீனிவாசன் இயக்கம்.

படம் பூராவும் மொக்கை ஜோக்குகள் வந்து கொண்டே இருக்கின்றன. உதாரணத்துக்கு ஒன்று – “டாக்டர், எனக்கு தூக்க மாத்திரை கொடுங்களேன்!”, “தூக்கம் வரலேன்னாதான் தூக்க மாத்திரை தருவோம்!” “அப்போ தலைவலி வராட்டிதான் தலைவலி மாத்திரை கொடுப்பீங்களா?”

“புலவர் சொன்னதும் பொய்யே பொய்யே” இந்த படத்தின் மாஸ்டர்பீஸ். கண்ணதாசன் எழுதியது. டி.எம்.எஸ்ஸும், சுசீலாவும் பாடி இருக்கிறார்கள். பாடலை இங்கே கேட்கலாம். “தில்லையிலே சபாபதி” என்ற பாட்டும் சுமாராக இருக்கிறது. எனக்கு வேறு பாட்டுக்கள் அவ்வளவாக பிடிக்கவில்லை.

படத்தின் கதை மிகவும் சிம்பிள். ஜெய்ஷங்கரின் அப்பாவுக்கும் மாமாவுக்கும் வெகு நாட்களாக சண்டை. இரு குடும்பங்களையும் இணைப்பதற்காக, ஜெய் தன் மாமன் மகள் வாணீஸ்ரீயை காதலிக்கிறார். அவ்வளவுதான். மொக்கை ஜோக்குகள் எதுவும் பெரிதாக நினைவு வைத்துக்கொள்ளும்படி இல்லை. ஆனால் அவ்வப்போது வந்து கொண்டே இருக்கின்றன, சில சமயங்களில் புன்னகைக்கிறோம்.

படத்தைப் பார்க்கலாம்.

tfmpage.comஇல் இந்தப் படத்துக்கு வி. குமாரின் இசையைப் பற்றி எழுதி இருப்பது இங்கே.

To begin with, it was in this year that he got to work with Kaviyarasar Kannadasan for the first time, and the opportunity came through aayiram poi (Muktha Films). aayiram poi starred Jaishankar, Vanisri, Cho, Manorama and others. It was scripted by Cho and directed by Muktha Srinivasan. The film was a hilarious jaunt based on the clichéd Tamil saying that generously grants license for a thousand untruths to be employed to make a wedding happen. 

The first song is the popular TMS/PS duet- pulavar sonnadhum poiyE poiyE. Kannadasan brings the word ‘poi’ into imaginative use, to suit both the romantic mood of the song, and the backdrop of the story. An enticing prelude, and a catchy pallavi, short and sweet interludes ,and elegant charanams interspersed with unexpected bits if humming in between- the song is appealing even today: 

http://www.tfmpage.com/cgi-bin/stream.pl?url=http://www.dhool.com/sotd/vkumar/pulavar.rm 

The next song is the fun-filled thillaiyilE sabapathi, chidambarathil kanagasabai, sung delightfully by PS. Kannadasan seeks the help of mythological analogies to draw parallels with the current drama. And again, VK starts scoring points right from the pallavi, and follows it up with lilting interludes (the second one, in particular). Listen here: 

http://www.tfmpage.com/cgi-bin/stream.pl?url=http://www.dhool.com/sotd/vkumar/thillaiyile.rm 

Another song in the film is the comic ditty ‘ thamizh vidu thoodhu munnaaLil, kiLi vidu thoodhu pinnaaLil’, sung by Dharapuram Sundararajan & Manorama.